马德里游记 – 普拉多博物馆(Museo Nacional del Prado)10幅最值得欣赏作品

Updated on November 30th, 2019

普拉多博物馆(西班牙语:Museo Nacional del Prado),又译作普拉多美术馆,馆舍位于西班牙马德里,是该国最大的美术馆,收藏有从14世纪到19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品,是当地最受欢迎的景点之一。

普拉多博物馆继承了皇室珍藏,在19世纪末期就被誉为“世界四大美术馆”之一。然而由于西班牙在20世纪的政治动荡,其收藏增长缓慢,逐渐被不少博物馆在总量上超越。但是普拉多拥有的杰作数量却是后来者无法企及的,除了涵盖欧洲所有流派和所有名家之外,还几乎囊括了哥雅的全部精品。此外还有众多西班牙本土画家的代表作在这里集中展示。

马德里游记:

Las Meninas (The Maids of Honor)

这个小女孩估计是在整个博物馆中最引人触目的了,前面长期站满了观众。

《宫娥》(西班牙语:Las Meninas)是西班牙黄金时代画家委拉斯奎兹在1656年的一幅画作,现收藏于马德里的普拉多博物馆。此作品带有复杂且难解的构图,引起了关于实景与虚景的难题;并建构了观察者与画中人物间的不稳定关系。由于这些复杂性,《宫娥》是西方绘画中经历最多分析与研究的作品之一。

《宫娥》长期以来是西洋美术史上的重要作品,巴洛克时期画家卢卡·焦尔达诺曾说此作品表现了“绘画的神学”;19世纪的画家托马斯·劳伦斯则称其为“艺术的哲学”;此外,《宫娥》也曾被描述成“委拉斯奎兹的最高成就。

The Descent from the Cross

这幅三联画,在从比利时到西班牙的途中,在海难中幸存了下来。让我们有幸可以继续欣赏。

这幅作品最重要的地方,是很难想象不仅在宗教艺术中,而且在任何艺术中,还能找到比这幅更善于描绘悲伤了。
这件杰作是一个活生生的剧院,在服装和泪痕斑斓的脸上都有细致的细节。另外,该组合物是精致的。例如,圣母的身体的曲线与耶稣的身体相呼应。送葬者是稳定的体积和三维的。结果,他们似乎倾向于观众的空间,仿佛在邀请中分享这种悲伤。

Portrait of a Cardinal (Raphael)

拉斐尔·圣齐奥(意大利语:Raffaello Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日),本名拉斐尔·桑蒂(Raffaello Santi),常简称拉斐尔(拉丁语:Raphael),意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称,画作中的人物清秀,场景优美。

拉斐尔号称能把人物画得比真人还要真实。这幅《肖像·枢机主教》传说有人曾经误以为是真人,然后跟旁边的人说:嘘,主教来了。

The Third of May, 1808

又名:The Executions。根据博物馆网站的描述,这幅画描绘了1808年5月2日拿破仑军队的一个行刑队从马德里开始执行他们起义反抗法国占领的行为。法国士兵在右边构图,背对着观众。他们把他们的步枪瞄准要死的Madrilenian。通过使用光强调场景的戏剧性和张力,强烈照亮英雄,使得在详细的心理特征研究中区分他们的性格和态度成为可能。

在同一幅画中,同时显示了戏剧,紧张,恐惧,蔑视,痛苦和勇气。

Garden of Earthly Delights

《人间乐园》是早期荷兰大师耶罗尼米斯·博斯在他四十岁至六十岁之间(即公元1490年至1510年之间)在橡木板上绘制的三联油画作品。自1939年起为西班牙马德里的普拉多博物馆馆藏。

如果说前面的《宫娥》是整个博物馆最引人触目的,而这一幅无疑是最多观众的。单独的一个展馆,画前面密密麻麻地站满了观众。

这幅画在BBC的记录片《What is beauty?》中出现过,BBC直达网页 。有兴趣的话,可以找来看一下。

Equestrain Portrait of Charles V at Muhlberg

在这幅肖像画中,提香纪念穆尔伯格在帝国(天主教)军队中对抗新教徒的胜利。

尽管这幅肖像画似乎很简单,但它具有双重象征意义:提香将查尔斯视为基督徒骑士和帝国罗马传统的继承人。为了证明这一点,查尔斯穿着金羊毛勋章。这个命令是由24名骑士组成的团体,他们承诺加入查尔斯以保护天主教。

当提香制作这幅画时,57岁的查尔斯退位并居住在他的西班牙庄园。年纪老迈而且体弱多病。查尔斯患有痛风,这是由于在早餐前喝冰镇啤酒等恶劣习惯造成的。据同时代人说,他也非常喜欢鳗鱼馅饼,橄榄,辛辣的西班牙香肠和牡蛎。可以这么说,他是肥胖的,而不是这里所示的潇洒骑士。

简而言之,这是皇帝查理五世的虚构肖像。

The Dead Christ supported by an Angel by Antonello da Messina

根据普拉多博物馆的官方网站,安东内洛于1475年前往威尼斯,这幅画是在他返回墨西拿后开发的,墨西拿是背景中可见的城市。这幅画结合了北方起源的细致书法 – 在景观和基督的头发中可见 – 对解剖学的巨大处理以及对南方明显的体积和视角的关注。

通过这幅画,可以看到生命从耶稣皮肤的颜色中消失,而天使的无辜悲伤与失去父母的孩子相似。

Agnus Dei (Lamb of God)

这幅画暗示了基督为拯救人类而牺牲的牺牲。直截了当的构图完全由年轻动物的图像组成,其腿部绑定,躺在窗台上,并由单个光源照亮。

 Still Life with Game, Vegetables and Fruit


这个静物展示了橱柜的内部。在架子上有一群鸟,包括两个丝网,两个金翅雀和两只麻雀,以及三个胡萝卜,两个萝卜和一个大的白蓟,它们可以封闭组合物。从上面的门槛上挂着三个柠檬,七个苹果,一只金翅雀,一只麻雀和两只红鹧..

该作品以其清醒,亲密和强度而着称。这些特征通过产生大阴影的侧光强调,创造了由Cotán绘制的静物的完美和完全逼真的幻觉特征,后者成为西班牙静物的原型。

这被认为是第一个幸存的bodegon,或西班牙静物。因此,它是普拉多最着名的画作之一。静物游戏蔬菜和水果是六种已知的桑切斯Cotan画作之一。 尽管如此,他还被称为西班牙静物画之父。因此,Sanchez Cotan的风格 – 强烈的光源照亮了黑色背景下的物体 – 严重影响了西班牙画家。他们随后影响了其他欧洲画家。 尽管Sanchez Cotan作为一名画家获得了成功,但他于1602年放弃了绘画,成为一名卡尔特会僧侣。这对于艺术史来说,实在是一个重大的损失。

Diego Velazquez.  Surrender at Breda (The Lances)


1625年,安布罗西奥·斯皮诺拉率领的西班牙军队在布雷达市击败了荷兰军队。这是布雷达投降中显示的场景。

Spinola阻止被击败的州长,Nassua的贾斯汀屈膝。结果,斯宾诺拉的仁慈和慷慨得到了证明。 在他们右后方是西班牙士兵在一排直立,完整的长矛前面。这种对权力的不那么微妙的引用催生了这幅画的流行昵称The Lances。

在右下角是一张白纸。画家经常使用这种设备作为签署工作的地方。因为委拉斯开兹选择将其留空,他认为只有他才能拥有这样的杰作。

结语

以上是西班牙和欧洲画家在普拉多博物馆中的10幅著名画作。如果你有幸参观,请不要错过这些杰作。要注意的是,该机构于1819年作为皇家绘画博物馆开放。它随后形成了普拉多的收藏品。因此,博物馆不是百科全书。相反,它反映了西班牙皇室的口味。代表着他们对艺术的品味!